Portafolio: Ilustración y diseño conceptual de Seda Akgun

Bienvenido a mi mundo, donde el arte, el diseño y la narración se unen. Cada pieza que descubres aquí refleja mi trayectoria como artista, ilustradora y diseñadora, combinando imaginación, artesanía y emoción con precisión. Mi trabajo celebra la belleza de la forma, la textura y la historia. Desde conceptos arquitectónicos e ilustraciones pintadas a mano hasta diseños de productos y superficies, transformo espacios cotidianos en arte vivo. Te invito a explorar el corazón de mi proceso creativo y ver cómo las ideas evolucionan en imágenes tangibles y atemporales.

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ETSY y EBAY

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Para diseños de patrones y telas, visita mi tienda Spoonflower:

TIENDA DE FLORES DE CUCHARA DE SEDA

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Ilustración hecha a mano: historias en acuarela y tinta

Cada ilustración nace de un momento de inspiración: una sensación fugaz, una obra maestra arquitectónica o un paisaje natural. Con gouache, acuarela y tinta, doy vida a mis ideas mediante una combinación de realismo y expresión.

“Cada pincelada transmite emociones: un diálogo entre la imaginación y el papel”.

An original watercolor and gouache painting on 300gsm cold-pressed cotton paper, sealed and signed with a certificate of authenticity. This one-of-a-kind artwork captures the delicate charm of a tufted titmouse perched on a branch — a moment of stillness, light, and quiet emotion. The fine detailing and soft color transitions reveal the intimate poetry of nature, where simplicity meets depth.

Hand-Drawn Creations — “Tiny Wonder”,  an original watercolor and gouache painting on 300gsm cold-pressed cotton paper, sealed and signed with a certificate of authenticity.

Estas obras están disponibles como impresiones artísticas y originales, impresas en papel prensado en frío de 300 g/m² y escaneadas a 300 DPI para su publicación o colección.

Diseño de superficies y productos: transformando el arte en objetos

Mi Colección de Diseño de Superficies transforma texturas pintadas a mano en productos tangibles. Desde textiles y papeles pintados hasta artículos de papelería y decoración del hogar, transformo patrones de acuarela y gouache en arte moderno y práctico.

Temas de la colección

• Motivos botánicos y de vida silvestre (Colección Vida Silvestre)

• Armonía abstracta (Serie Kaleidoscape)

• Geometría moderna minimalista (Linea Studio Line)

  
  

Cada patrón se digitaliza cuidadosamente para una impresión repetible, lo que garantiza que el arte se combine con la funcionalidad para las marcas de moda, diseño de interiores y estilo de vida.

Hand-painted textures blend into dynamic textile compositions — from cushions and tableware to art prints and décor — turning emotion into design. The collection celebrates how color, rhythm, and form evolve into living art.

Kaleidoscape Pattern Design,  A watercolor and ink exploration of change, flow, and emotional transformation. Each pattern captures the beauty of movement through color, symbolizing growth and harmony.

Visualización arquitectónica y conceptual: la poesía del espacio

La arquitectura siempre ha sido una compañera silenciosa de mi arte. Capturo la esencia de las estructuras: su ritmo, su forma y las historias que cuentan. Cada visualización conceptual combina dibujo en perspectiva, textura material y atmósfera, conectando así el arte y el diseño de interiores.

Proyectos clave:

• El Mercado – una representación expresiva del espacio comunitario

• Serie Fachadas de Londres – bocetos arquitectónicos con matices emocionales.

  
  

Mi objetivo es dar vida a los edificios, cada uno con su propio aliento, su propia historia y su propio relato.

Architectural Landmarks — Illustrated World Icons.

Esta serie dibujada a mano e ilustrada en acuarela rinde homenaje a los edificios más famosos del mundo. Desde la Torre Eiffel y el Big Ben hasta la Ópera de Sídney y Santa Sofía, cada obra combina la precisión del detalle arquitectónico con un estilo ligero y mágico. Captura la presencia emotiva de los monumentos mundiales y refleja cómo la arquitectura conecta a las personas, los recuerdos y las culturas a lo largo del tiempo.

Idea Generation & Conceptualization for Product Development.  These conceptual illustrations represent the first stage of my creative process — where imagination meets structure. Each drawing captures the bridge between storytelling, design, and market-ready ideas. Through visual experimentation in Procreate, Sketchbook, Photoshop, and Illustrator, I explore forms, emotions, and narratives that later evolve into physical products, prints, and collectible art.

PINK SHOP – CA — Architectural Digital Illustration & Concept Visualization.

Esta ilustración fue creada como un recordatorio visual de una querida tienda californiana. Captura la calidez y la nostalgia de una tienda familiar. Con Procreate, combiné trazos digitales suaves y tonos naturales para resaltar el carácter de la tienda y evocar emociones, recuerdos y la belleza de la arquitectura cotidiana.

THE MARKET — Architectural Digital Illustration & Concept Visualization.

Inspirada en los nostálgicos mercados de barrio, esta obra digital captura la calidez y los recuerdos inherentes a las fachadas familiares. Con Procreate, combiné suaves texturas de acuarela con detalles arquitectónicos para evocar el encanto de la cultura local y las historias atemporales de la comunidad.

Colecciones Esculpidas – Diseño en tres dimensiones

Utilizando madera, arcilla, lino, yeso y latón, creo esculturas de pared y diseños de iluminación que combinan artesanía y concepto. Estas piezas exploran la textura, la luz y la forma orgánica, infundiendo energía vibrante a los interiores.

Próximas colecciones:

🌾 Formas naturales: esculturas de pared de arcilla y latón

🪵 Serie de arte mural táctil: combinación de marcos de lino y madera tallada

💡 Relieves iluminados: fusión de luz, patrones y arquitectura

Cada pieza está hecha a mano y diseñada para un lanzamiento de edición limitada bajo Design by Seda.

Product & Material Design — Sculpted Collections.

Estas piezas artesanales exploran la intersección del arte y el diseño. Combinan madera, arcilla y yeso para crear esculturas de pared tridimensionales, paneles en relieve, apliques y objetos decorativos. Cada diseño encarna formas naturales e historias tangibles, fusionando la artesanía con la estética contemporánea.

Conceptos de diseño de interiores: donde el arte se encuentra con el espacio

A través de mi estudio de diseño THEHAUSS, extiendo mi proceso artístico para completar interiores. Creo ambientes que se sienten como obras de arte habitables. Desde la planificación del espacio y la selección de materiales hasta la integración del arte, concibo cada proyecto como una narrativa personal entre el cliente y su espacio.

Enfoque:

✨ Diseño residencial

🏢 Espacios comerciales boutique

🎨 Interiores con arte integrado

“Veo cada habitación como un lienzo: cada pared, cada luz y cada color como parte de una composición más grande”.

Design Concepts for Interiors and Products — every project begins with a story. Each concept board blends mood, color, and texture with curated product selections to visualize complete spaces that feel cohesive and artfully balanced. From concept to sourcing, each design translates emotion into form.

Material Selection & Data-Driven Design — every design begins with meticulous research and precise material curation. This process integrates tile and surface recommendations, vendor analysis, and color harmony studies to ensure both beauty and performance. Example shown: Original Mocha LLC — Restaurant Tile Recommendation.

 Each concept blends productivity with visual storytelling, balancing function, flow, and emotion through detailed mood boards, lighting layouts, and material palettes designed for refined commercial spaces.

Diseño de interiores comerciales: armonía funcional y estética.

Cada concepto combina productividad con narración visual. Logra un equilibrio entre función, flujo y emoción a través de paneles de estado de ánimo detallados, diseños de iluminación y paletas de materiales diseñados para espacios comerciales elegantes.

Residential Interior Concept Design — blending mood, architecture, and lifestyle into cohesive visual experiences. Each concept combines floor plans, material palettes, and renderings to bring personality and purpose into every space.

La IA y el proceso artístico: la tecnología se encuentra con el toque humano

Veo la creatividad asistida por IA no como un sustituto, sino como un aliado. Al combinar herramientas digitales con el arte tradicional, puedo crear prototipos más rápido, visualizar ideas y superar los límites, sin perder la artesanía que define mi trabajo.

Exploring the harmony between AI precision and human artistry — these hand-finished illustrations merge digital innovation with the warmth of traditional brushwork, creating expressive, one-of-a-kind animal portraits that celebrate emotion, color, and imagination.

Visión creativa

Mi misión es conectar el arte, el diseño y las emociones: crear imágenes que cuenten historias y evoquen sentimientos. Ya sea un boceto, una escultura o un espacio, cada proyecto comienza con la curiosidad y termina con la conexión.

“El arte no se trata de decoración: se trata de significado, emoción y memoria”.

📍 Ubicación: Raleigh, Carolina del Norte

🌐 Portafolio: www.designbyseda.com

🏛️ Estudio: www.thehauss.com

📩 Correo electrónico: meet@designbyseda.com