Portfolio: Illustration und Konzeptdesign von Seda Akgun

Willkommen in meiner Welt – wo Kunst, Design und Geschichtenerzählen zusammenkommen.

Jedes Stück, das Sie hier entdecken, spiegelt meinen Werdegang als Künstler, Illustrator und Designer wider, der Fantasie mit Handwerkskunst und Emotion mit Präzision verbindet. Meine Arbeit zelebriert die Schönheit von Form, Textur und Geschichte – von architektonischen Konzepten und handgemalten Illustrationen bis hin zu Produkt- und Oberflächendesigns, die alltägliche Räume in lebendige Kunst verwandeln.

Ich lade Sie ein, das Herz meines kreativen Prozesses zu erkunden und zu sehen, wie sich Ideen zu greifbaren, zeitlosen Bildern entwickeln.

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Arbeiten Sie mit mir auf Ihrer bevorzugten Plattform

Wenn Sie über eine vertrauenswürdige Freelancer-Plattform zusammenarbeiten möchten, können Sie mich auch direkt beauftragen über:

👉 Upwork oder Fiverr

Oder eine andere Möglichkeit wäre;

Kontaktieren Sie mich direkt über meine Kontaktinformationen :).

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Einige der genannten Produkte können Sie in meinen Marktplatz-Shops kaufen auf

ETSY und EBAY,

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Für Musterdesign und Stoffe besuchen Sie bitte meinen Spoonflower-Shop:

SEDA'S SPOONFLOWER SHOP

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Handgefertigte Illustration – Geschichten in Aquarell und Tinte

Jede Illustration beginnt mit einem einzigen Moment der Inspiration – einem flüchtigen Gefühl, einem architektonischen Meisterwerk oder einer Naturszene. Mit Gouache, Aquarell und Tinte erwecke ich Ideen durch eine Mischung aus Realismus und Ausdruck zum Leben.

„Jeder Pinselstrich trägt Emotionen – ein Dialog zwischen Fantasie und Papier.“

An original watercolor and gouache painting on 300gsm cold-pressed cotton paper, sealed and signed with a certificate of authenticity. This one-of-a-kind artwork captures the delicate charm of a tufted titmouse perched on a branch — a moment of stillness, light, and quiet emotion. The fine detailing and soft color transitions reveal the intimate poetry of nature, where simplicity meets depth.

Hand-Drawn Creations — “Tiny Wonder”,  an original watercolor and gouache painting on 300gsm cold-pressed cotton paper, sealed and signed with a certificate of authenticity.

Diese Werke sind als Kunstdrucke und Originale erhältlich, auf 300 g/m² kaltgepresstem Papier gefertigt und mit 300 DPI für Veröffentlichungen oder Sammler gescannt.

Oberflächen- und Produktdesign – Kunst in Objekte verwandeln

Meine Surface Design Collection übertrage handgemalte Texturen in greifbare Produkte. Von Textilien und Tapeten bis hin zu Schreibwaren und Dekoration verwandle ich Aquarell- und Gouachemuster in moderne, lebbare Kunst.

Zu den Themen gehören:

• Botanische und Wildtiermotive ( Wildlife Collection )

• Abstrakte Harmonie ( Kaleidoscape-Serie )

• Minimale moderne Geometrie ( Linea Studio Line )

Jedes Muster wird für einen wiederholbaren Druck sorgfältig digitalisiert, um sicherzustellen, dass Kunstfertigkeit und Funktionalität für Mode-, Inneneinrichtungs- und Lifestyle-Marken aufeinandertreffen.

Hand-painted textures blend into dynamic textile compositions — from cushions and tableware to art prints and décor — turning emotion into design. The collection celebrates how color, rhythm, and form evolve into living art.

Kaleidoscape Pattern Design,  A watercolor and ink exploration of change, flow, and emotional transformation. Each pattern captures the beauty of movement through color, symbolizing growth and harmony.

Architektur- und Konzeptvisualisierung – Die Poesie des Raumes

Architektur war schon immer ein stiller Begleiter meiner Kunst.

Ich fange die Seele von Strukturen ein – ihren Rhythmus, ihre Form und die Geschichten, die sie erzählen. Jede Konzeptvisualisierung verbindet perspektivische Zeichnung, Materialtextur und Atmosphäre und schlägt so eine Brücke zwischen Kunst und Raumgestaltung.

Schlüsselprojekte: Der Markt – eine ausdrucksstarke Darstellung des Gemeinschaftsraums

London Façade Series – Architekturskizzen mit emotionalen Untertönen.

Mein Ziel ist es, Gebäuden Leben einzuhauchen – jedes mit seinem eigenen Atem, seiner eigenen Geschichte und seiner eigenen Story.

Architectural Landmarks — Illustrated World Icons.

Diese handgezeichnete und mit Aquarellen illustrierte Serie würdigt die berühmtesten Gebäude der Welt – vom Eiffelturm und Big Ben über das Sydney Opera House bis hin zur Hagia Sophia. Jedes Werk verbindet präzise architektonische Details mit einem leichten, märchenhaften Stil und fängt die emotionale Präsenz globaler Wahrzeichen ein. Die Sammlung spiegelt wider, wie Architektur Menschen, Erinnerungen und Kulturen im Laufe der Zeit verbindet.

Idea Generation & Conceptualization for Product Development.  These conceptual illustrations represent the first stage of my creative process — where imagination meets structure. Each drawing captures the bridge between storytelling, design, and market-ready ideas. Through visual experimentation in Procreate, Sketchbook, Photoshop, and Illustrator, I explore forms, emotions, and narratives that later evolve into physical products, prints, and collectible art.

PINK SHOP – CA — Architectural Digital Illustration & Concept Visualization.

Diese Illustration entstand als visuelle Erinnerung an einen beliebten Laden in Kalifornien und bewahrt die Wärme und Nostalgie eines familiengeführten Ladens. Mit Procreate habe ich weiche digitale Striche und natürliche Farbtöne kombiniert, um den Charakter des Ladens hervorzuheben und Emotionen, Erinnerungen und die Schönheit alltäglicher Architektur zu wecken.

THE MARKET — Architectural Digital Illustration & Concept Visualization.

Inspiriert von nostalgischen Nachbarschaftsmärkten fängt dieses digitale Kunstwerk die Wärme und Erinnerung ein, die in vertrauten Fassaden steckt. Mit Procreate habe ich sanfte Aquarelltexturen mit architektonischen Details kombiniert, um den Charme der lokalen Kultur und zeitloser Gemeinschaftsgeschichten hervorzurufen.

Sculpted Collections – Design in drei Dimensionen

Aus Holz, Ton, Leinen, Gips und Messing schaffe ich skulpturale Wandstücke und Lichtdesigns, die Handwerk und Konzept vereinen. Diese Stücke erforschen Textur, Licht und organische Form und verleihen Innenräumen eine lebendige Energie.

Kommende Kollektionen: 🌾 Naturformen – Wandskulpturen aus Ton und Messing🪵 Serie taktiler Wandkunst – Kombination aus Leinen und geschnitzten Holzrahmen💡 Beleuchtete Reliefs – Verschmelzung von Licht, Muster und Architektur

Jedes Stück ist handgefertigt und für die Veröffentlichung in limitierter Auflage unter Design by Seda entworfen.

Product & Material Design — Sculpted Collections.

Diese handgefertigten Stücke erforschen die Schnittstelle zwischen Kunst und Design und kombinieren Holz, Ton und Gips zu dreidimensionalen Wandskulpturen, Relieftafeln, Wandleuchtern und Dekorationsobjekten. Jedes Design verkörpert natürliche Formen und greifbare Geschichten – und verbindet Handwerkskunst mit zeitgenössischer Ästhetik.

Innenarchitekturkonzepte – Wo Kunst auf Raum trifft

Über mein Designstudio THEHAUSS erweitere ich meinen künstlerischen Prozess auf komplette Inneneinrichtungen und schaffe Umgebungen, die sich wie lebenswerte Kunstwerke anfühlen. Von der Raumplanung und Materialauswahl bis hin zur Integration der Kunst betrachte ich jedes Projekt als eine persönliche Erzählung zwischen dem Kunden und seinem Raum.

Schwerpunkte: ✨ Wohndesign🏢 Boutique-Gewerbeflächen🎨 Kunstintegrierte Innenräume

„Ich sehe jeden Raum als Leinwand – jede Wand, jedes Licht und jede Farbe als Teil einer größeren Komposition.“

Design Concepts for Interiors and Products — every project begins with a story. Each concept board blends mood, color, and texture with curated product selections to visualize complete spaces that feel cohesive and artfully balanced. From concept to sourcing, each design translates emotion into form.

Material Selection & Data-Driven Design — every design begins with meticulous research and precise material curation. This process integrates tile and surface recommendations, vendor analysis, and color harmony studies to ensure both beauty and performance. Example shown: Original Mocha LLC — Restaurant Tile Recommendation.

 Each concept blends productivity with visual storytelling, balancing function, flow, and emotion through detailed mood boards, lighting layouts, and material palettes designed for refined commercial spaces.

Kommerzielles Innendesign – funktionale und ästhetische Harmonie.

Jedes Konzept verbindet Produktivität mit visuellem Storytelling und schafft ein Gleichgewicht zwischen Funktion, Fluss und Emotion durch detaillierte Moodboards, Beleuchtungslayouts und Materialpaletten, die für elegante Gewerbeflächen entwickelt wurden.

Residential Interior Concept Design — blending mood, architecture, and lifestyle into cohesive visual experiences. Each concept combines floor plans, material palettes, and renderings to bring personality and purpose into every space.

KI und künstlerischer Prozess – Technologie trifft auf menschliche Note

Ich sehe KI-gestützte Kreativität nicht als Ersatz, sondern als Partner. Durch die Kombination digitaler Werkzeuge mit traditioneller Kunst kann ich schneller Prototypen erstellen , Ideen visualisieren und Grenzen verschieben , während ich gleichzeitig die handwerkliche Essenz bewahre, die meine Arbeit ausmacht.

Exploring the harmony between AI precision and human artistry — these hand-finished illustrations merge digital innovation with the warmth of traditional brushwork, creating expressive, one-of-a-kind animal portraits that celebrate emotion, color, and imagination.

Kreative Vision

Meine Mission ist es, eine Brücke zwischen Kunst, Design und Emotionen zu schlagen – Bilder zu schaffen, die Geschichten erzählen und Gefühle hervorrufen. Ob Skizze, Skulptur oder Raum – jedes Projekt beginnt mit Neugier und endet mit Verbundenheit.

„Bei Kunst geht es nicht um Dekoration – es geht um Bedeutung, Emotion und Erinnerung.“

📍 Sitz: Raleigh, North Carolina

🌐 Portfolio: www.designbyseda.com

🏛️ Studio: www.thehauss.com

📩 E-Mail: meet@designbyseda.com